Neuerung!!! Feedback und Wunschfilme per Mail!
Ich freue mich riesig über das große Interesse an der Leinwand Lounge – es ist einfach fantastisch zu sehen, wie viele von euch meine Leidenschaft für Filme teilen!
Vanilla Sky
Wenn bei euch der Abspann von Vanilla Sky über den Bildschirm läuft, gibt es genau zwei Möglichkeiten!
Anchorman
Es gibt Filme, bei denen weiß man nach drei Minuten ganz genau: Entweder du liebst das jetzt, oder du willst ganz dringend was anderes machen – zum Beispiel den Geschirrspüler ausräumen oder alte Steuerbescheide sortieren. Anchorman ist so ein Film. Und ich sag’s gleich vorweg: Ich liebe es. Von Herzen. Mit Glitzer im Schnauzbart.
Essay: Die Geschichte der Gewalt (im Film)
Beim Thema, Gewaltdarstellung im Film gibt es unzählige Kontroversen und Meiningen, weil es eins dieser Themen ist, bei dem sich Kunst, Moral und Geschmack regelmäßig in die Haare kriegen. Und weil ich einfach zu viele Filme gesehen habe, bei denen Gewalt mehr kaputt gemacht als ausgesagt hat. Dabei kann filmische Gewalt so viel mehr sein als nur Schock oder Splatter. Sie kann weh tun – im Kopf. Sie kann aufrütteln, verstören, bewegen. Sie kann wichtig sein für die Geschichte -gerade zu von extenzieller Bedeutung-, sie kann einen Film besser machen. Oder aber sie kann einfach nur... da sein. Laut, sinnlos und leer. Und davon gibt es leider immer mehr. Und ganz wichtig: Nur weil ein Film brutal ist, ist er kein Horrorfilm. Wir brauchen Atmosphäre und Schrecken, aber ja AUCH Gewalt!
Strange Darling
Manchmal erwischt einen ein Film so richtig kalt. Ich hab Strange Darling eigentlich nur wegen der schönen Retro-Optik und dem „auf 35mm gedreht!!“-Hype geschaut – und war völlig unvorbereitet auf das, was da kommt. Keine großen Erwartungen, keine Ahnung, was mich erwartet – und genau das war wohl das Beste daran.
The Innocents
Wenn ein Film es schafft, gleichzeitig Sommerdrama, Kindheitsstudie, Gedankenexperiment und subtiler Horrorfilm zu sein, dann verdient das Aufmerksamkeit. The Innocents ist genau so ein Film – kühl, fast zurückhaltend, und doch faszinierend in seiner Wirkung. Er wirft große Fragen auf: Was ist eigentlich „das Böse“ – und wann beginnt es? Antworten gibt es keine einfachen. Stattdessen legt der Film diese Fragen in Kinderhände, und das Ergebnis schleicht sich langsam, aber unaufhaltsam in uns ein: Gewalt und Mitgefühl können im selben kindlichen Herzen wohnen.
Nosferatu
Vor einigen Wochen habe ich bereits in meiner Betrachtung zum Werk von Robert Eggers einen kurzen Blick auf seinen letzten und damit aktuellsten Film "Nosferatu" geworfen. Das war mir aber nicht genug! Dieser Film ist so grandios, dass ich unbedingt noch einmal ausführlich darüber schreiben möchte.
Audition
Takashi Miike hat in seiner Karriere – die erst Anfang der 1990er begann – schätzungsweise über 120 Filme gedreht. Allein diese schiere Menge ist beeindruckend. Im Laufe der Jahrzehnte hat sich Miike durch nahezu jedes erdenkliche Genre gearbeitet – von Komödie über Fantasy bis hin zum Historienfilm. Dennoch lässt sich eines seiner Steckenpferde klar erkennen: besondere Bekanntheit und auch Anerkennung erlangte Miike vor allem durch seine Arbeiten im Horrorgenre. Filme wie Ichi the Killer oder Visitor Q sind berüchtigt für ihre extremen, beinahe comichaft überzeichneten Gewaltdarstellungen.
Die 12 Geschworenen
Eigentlich konzentriert sich dieser kleine Blog ja auf übekanntere Genre Filme, auf stille Perlen abseits der bekannten Pfade. Und obwohl Die zwölf Geschworenen längst als Klassiker der Filmgeschichte gilt, gehört er doch zu jenen Filmen, die heute kaum noch geschaut bzw. erwähnt werden – schlicht weil er alt ist, in Schwarz-Weiß gedreht wurde und aus einer Ära stammt, die vielen als verstaubt gilt. Aber lassen wir uns davon nicht täuschen: Dieser Film aus dem Jahr 1957 ist auch heute noch absolut sehenswert – vielleicht sogar notwendiger denn je. Denn er zeigt auf eindringliche Weise, wie brisant, spannend und relevant Kino sein kann, wenn es sich ganz auf das Wesentliche konzentriert: Menschen, Moral und die Macht des Zweifels.
Evil Dead (2013)
Ja, dieser Film ist mittlerweile auch schon wieder über zehn Jahre alt. Wie die Zeit vergeht. Ich weiß noch genau, wie groß meine Vorfreude damals war. Ich bin damals allein ins Kino gegangen (komischerweise wollte niemand mit ;)) – und es war fantastisch.
Die letzten Glühwürmchen
Die letzten Glühwürmchen – Warum ein Anime aus den 80ern heute wichtiger ist denn je! Eine bewegende Reise durch Krieg, Verlust und Menschlichkeit.
Adolescence
Mit diesem nun folgenden Text werde ich einige Grundsätze dieser Rubrik einfach mal ignorieren. Aber das aus einem guten Grund.
Triangle
Vorweg: Wenn ihr Triangle sehen wollt: Lest an dieser Stelle erstmal nicht weiter. Wenn man den Film vollumfänglich genießen möchte, sollte man so wenig wie möglich wissen. Nur so viel: Ihr werdet eine gute Zeit damit haben.
Die Welt des Robert Eggers - Eine Retrospektive über den wohl spannendsten Regisseur der Gegenwart
Robert Eggers hat sich in wenigen Jahren einen Namen als einer der markantesten Regisseure des modernen Arthouse-Horrors gemacht. Seine Werke zeichnen sich durch eine außergewöhnliche stilistische Konsequenz, historische Detailverliebtheit und tiefenpsychologische Dimensionen aus. Mit bislang vier Spielfilmen – The Witch (2015), The Lighthouse (2019), The Northman (2022) und Nosferatu (2024) – hat Eggers ein kohärentes, dabei jedoch in stetiger Entwicklung begriffenes Gesamtwerk vorgelegt. Dieser Text beleuchtet die thematischen und stilistischen Konstanten sowie die künstlerische Entwicklung in Eggers’ Werk.
Children of Men
Alfonso Cuarón ist kein Regisseur, der einfach nur Geschichten erzählt – er schafft Erfahrungen. Wer seine Filme kennt, weiß: Bei ihm geht es nie nur um Handlung, sondern immer auch um das, was darunter liegt. Ob im intimen Y Tu Mamá También, im bildgewaltigen Gravity oder im Oscar-prämierten Roma – Cuarón interessiert sich für Menschen, für ihre Verletzlichkeit, ihre Sehnsucht, ihre Widerstandskraft. Und genau das macht Children of Men zu einem ganz besonderen Science-Fiction-Film.
Essay: Warum ich den Horrorfilm so liebe
Warum tue ich mir das an? Warum setze ich mich freiwillig der Angst aus, schaue zu, wie Menschen von Monstern gejagt werden oder in tiefste Abgründe stürzen? Ganz einfach: Horrorfilme sind spannend, kreativ und bieten mehr als nur Schockeffekte.
Flow
Es gibt Menschen, die lassen Personen wie mich immer ungläubig und staunend zurück. Es gibt Menschen, die schreiben mal eben in Eigenregie ein Buch – inklusive Vermarktung und Veröffentlichung. Es gibt Leute, die organisieren eigenverantwortlich Demos gegen das rechte Pack oder für den dringend benötigten Klimaschutz.
When Evil Lurks
Wow, Respekt! Das hier geht wirklich nach vorne!
Under The Skin
Nach der gestrigen Filmwarnung zu The Electric State, ist es heute an der Zeit wieder einen sehr außergewöhnlichen und besonderen Film zu empfehlen. Doch leider wird auch Under The Skin nicht jedem gefallen, und das ist auch gut so.
Warnung: The Electric State
Als ich diesen Blog gestartet habe, war mein Ansinnen, euch ausschließlich sehenswerte Filme vorzustellen und/oder Filme, die man eventuell außerhalb einer Filmbubble als Geheimtipps bezeichnen könnte. Dies soll zukünftig auch genauso weitergehen. Heute jedoch muss ich diesen Blog einmal dazu nutzen, um meinen Ärger zu verarbeiten … Ich habe soeben The Electric State auf Netflix gesehen.
Red Rooms
Hier bei meinen Filmbesprechungen geht es ja bekanntlich fast ausschließlich um Filme für ein erwachsenes Publikum. Trotzdem möchte ich heute zu Beginn eine kleine Warnung aussprechen: Red Rooms behandelt Themen, die sicher nicht für jedermann geeignet sind. Nicht aufgrund der visuellen Darstellung (welche nahezu nicht vorhanden ist), sondern aufgrund der kalten und realistischen Beschreibung von Kindesmissbrauch, Vergewaltigung und Mord. Red Rooms betreibt keinerlei Effekthascherei, sondern versetzt den Zuschauer in eine unglaublich unangenehme, voyeuristische Position.
One Cut of The Dead
One Cut of the Dead ist eine japanische Zombie-Comedy von Shin’ichirō Ueda aus dem Jahr 2017. Super Lustig, super sympathisch und super viel Liebe zum Film! Was als Low-Budget-Zombiefilm begann, entwickelte sich schnell zu einem weltweiten Phänomen, das Kritiker und Zuschauer gleichermaßen begeisterte. Der Film überzeugt mit seiner originellen Erzählweise, seinem unerschöpflichen Charme und einer tiefen Liebe zum Filmemachen selbst.
High Tension
In den frühen 2000ern erlebte der französische Horrorfilm eine Art Renaissance. Während Hollywood mit Remakes und Teenie-Slashern jonglierte, wagten sich französische Filmemacher an brutale, kompromisslose und extrem atmosphärische Schocker. Filme wie Martyrs (2008), Inside (2007) oder Frontier(s) (2007) bewiesen, dass der französische Horrorfilm kein Blatt vor den Mund nimmt – und genau in diese Richtung schlug auch High Tension von Alexandre Aja.
Oldboy
Eigentlich bin ich der Überzeugung, dass kein Film perfekt ist. Auch Filme, die ich persönlich großartig finde, oder Werke, die gemeinhin als Meisterwerke der Filmgeschichte anerkannt sind, sind nicht perfekt. Hier und da gibt es mal ein paar Längen, Szenen, die man eventuell weglassen könnte, oder Probleme mit der inneren Logik einer Geschichte – klassische "Probleme", vor denen selbst die wirklich starken Filme nicht gefeit sind. Üblicherweise ist dann aber das Gros des Films so stark, dass diese kleinen Unzulänglichkeiten überhaupt nicht ins Gewicht fallen. Und zudem ist so etwas natürlich auch total subjektiv.